LARRY TOWELL
Local em ruínas, Jenin, Cisjordânia – maio de 2002
No campo de refugiados de Jenin, uma mulher palestina sai das ruínas de sua casa, destruída por tratores de esteira do Exército israelense, que deixaram 4 mil pessoas desabrigadas.
Este fotógrafo canadense estudou artes visuais na Universidade York, em Toronto. Começou, de fato, a atuar em fotojornalismo a partir de 1984, após uma temporada na Índia e trabalhar com música. Publicou alguns livros com a temática dos povos refugiados. Participou de coberturas na América Central. Seu livro “Then Palestine” é de 1999. E “The Mennonites”, sobre o modo de vida de uma seita religiosa no México, é de 2000. Nenhuma referência sobre a acumulação de dezenas de prêmios.
Todos os indicativos de que possui uma ampla cultura. Examinando suas fotos não encontramos nenhum traço de que tenha trabalhado, em área de refugiados, com a prática da “campana”. Lendo sobre a vida destes fotógrafos e examinando o material que cada um deles já produziu só podemos chegar a uma conclusão: a mídia corporativa, na atualidade, com raríssimas exceções, não faz mais fotojornalismo. Os atuais fotógrafos, com raríssimas exceções, são indigentes intelectualmente. Gente tosca. Ou, no mínimo, aceitam o convívio pacifico com os produtores de imagens para a venda de sucrilhos.
As referências são da Coleção Folha Grandes Fotógrafos, n.10/Refugiados.
Rebecemos este e-mail da ex-aluna Veridiana:
“lembrei de ti ao ler uma matéria sobre fotojornalismo publicada no La Republica em 18.09.2009. Te envio um pequeno trecho da entrevisa do fotógrafo italiano Roberto Koch, em meio a matéria sobre a divulgação de duas fotos, em cores, que retratam o último dia da II Guerra Mundial. As fotos foram feitas por um soldado quando da assinatura do termo de capitulação da Alemanha. O que chamou a atenção é a resposta do fotógrafo à pergunta do La República.
Por que esta emoção cada vez que reemerge uma imagem de um evento do qual os historiadores já conhecem tudo?
Roberto Koch – Porque a fotografia não é um livro de história: há mais de um século os fotógrafos não nos contam apenas os eventos, mas nos transportam à sua presença. Sem o que diz o historiador, é verdade, não entenderíamos nada do que vemos, mas os documentos históricos não nos dizem nada sobre as expressões, sobre a pose dos protagonistas, sobre os detalhes, os hábitos, as bolsas, os costumes, a bandeira… A fotogafia oferece um contato físico com a história.”
Um grande abraço meu e do Juliano, Veri.
“Ao ver essa foto, fico imaginando o Cartier-Bresson lá no alto da escada, esperando o momento em que todos os elementos da cena vão se movimentar a favor de uma composição luminosa, o momento em que algo opaco passa então a ser brilhante. Essa imagem tem muito disso: mostra a disposição do fotógrafo em lidar com o imprevisto, o imponderável. Porque Cartier-Bresson não tinha, naquele momento, controle sobre as pessoas que aparecem na fotografia. Também não tinha controle sobre a luz, que muda com as nuvens se mexando no céu, por exemplo. E é fascinante como ele conseguiu em uma fração de segundo juntar tudo a seu favor, a favor da beleza da imagem. Impressiona como parece que ele arrumou cada mulher, cada criança, como se tivesse uma pinça, colocando, de forma precisa e preciosa, todas elas em seu devido lugar. Olho a foto e penso nesse fotógrafo pioneiro em pé na escada, intuindo o que iria acontecer para, enfim, captar esse momento surpremo. A fotografia traz um ziguesaque formado pelo gradil, que estrutura a composição. O arco fecha o campo e dentro dele as pessoas se postam em um equilíbrio perfeito, como se tudo tivesse passado pelo filtro mágico de seu olhar. Cartier-Bresson nos ensina a ver. Vi uma obra de Cartier-Bresson pela primeira vez na biblioteca da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universdiade de São Paulo. Abri o livro Imagens à la Sauvette (Imagens furtivas) e me deparei lá com uma imagem de um casal de noivos: ela em pé sobre um balanço e ele dando o impulso. Era uma cena banal tornada comovente. Fiquei perplexo. E decidi ali ser fotógrafo.” 
